老树

《约客》

据资料记载，赵师秀是宋朝开国皇帝赵匡胤的第八世孙，有皇族血统，却一生流落江湖，后成为南宋著名诗人，和徐照、徐玑、翁卷并称“永嘉四灵”，南宋后期兴起的“江湖派”便是受了他们的影响。“四灵”中翁卷的山水田园诗很出名，“绿遍山原白满川，子规声里雨如烟”，便是他的代表作。徐照、徐玑因为没有特别出彩的作品，所以一直被后世忽略。而赵师秀，虽然在“四灵”中排行最末，但其实他的成就和影响力却是最高的。其著名代表作是《约客》。

今天复习赵师秀的《约客》，诗词原文如下:

黄梅时节家家雨，

青草池塘处处蛙。

有约不来过夜半，

闲敲棋子落灯花。

与人约会而久候不至，难免焦躁不安，这大概是每个人都会有的经验，以此入诗，往往会索然无味。然而，赵师秀的这首小诗，却独辟蹊径，写得优雅含蓄，余味多多。

“黄梅时节家家雨”，梅子黄熟的时候，也就到了江南雨季，大家称之为梅雨季节，每一家每一户都笼罩在蒙蒙的细雨之中。

“青草池塘处处蛙”，笼罩在蒙蒙烟雨中的青草池塘，十分静寂，只有震耳欲聋的蛙鸣，此起彼伏，更凸显了夏夜的宁静。

“有约不来过夜半”，眼看时间就过了半夜，那个约好的客人，至今没有如约而至，心情不免有些焦躁。

“闲敲棋子落灯花”，灯芯燃烧后的灰烬，不知落了多少次，百无聊赖之际，下意识地手拿棋子，在棋盘上轻轻敲打，而笃笃的敲棋声，又再次将灯花震落。

在发表本诗议论之前，首先声明一点:最近，本人连续写了多篇习诗录，顾名思义，是我在学习和思考的基础上，记录的一些个人学习的理解和体会，不代表官方或专业意见。这首诗最亮眼最出彩的地方，就是最后一句:“闲敲棋子落灯花”。在这个寂静的夏夜，诗人独自静静地敲着棋子，看着满桌的灯花，友人久等不至，虽然使他不耐烦，但诗人的心绪，却于这一刹那，脱离了等待，陶醉于窗外之景，并融入其中，寻到了独得之乐。人生可能会有很多的等待，等待家人，等待友人，等待爱人。有一个值得等待的人，其实是很美好的。在等待中，为他牵肠挂肚，为他胡思乱想，为他喜怒哀乐，这何尝不是一种美好情怀呢！也许，今天的等待，不会有结果，不会如愿以偿，但至少还有希望，还有后会有期，还有美好往事可回忆。心若在，情就在。不管得与不得，重要的是等待的过程，等待了，坚持了，心，也就释然了，淡然了，怡然了。不是吗？我们都需要一个等待。

2020年11月23号

林逋，浙江大里人，是北宋著名的隐逸诗人。林逋少时读书很勤奋，通晓经史百家。他的性格很孤傲，喜恬淡，不逐名利，即使穷困潦倒，也毫不在意。到了40多岁时，他直接隐居杭州西湖，彻底过上了归隐的生活。因为他的才学，很多人都劝他入仕，但都被他婉言谢绝，可谓散淡至极。隐居杭州西湖期间，他在孤山盖了间小草房。常常驾着小船，在西湖周边游荡，遍访寺院，平时，多与高僧诗友交往。每逢客至，都让门童放飞白鹤，他看到白鹤，就驾船回来。他作诗，都是随作随丢，从不留存。

今天复习林逋的《山园小梅》，原文如下:

众芳摇落独暄妍，

占尽风情向小园。

疏影横斜水清浅，

暗香浮动月黄昏。

霜禽欲下先偷眼，

粉蝶如知合断魂。

幸有微吟可相狎，

不须檀板共金樽。

这首诗的大意是:秋去冬来，百花凋零，只有梅花，迎着寒风昂然盛开。那明媚艳丽的景色，那高洁而不傲娇的风情，把小园的风光占尽。梅花疏疏落落，枝干有横有斜，轻盈曼妙的影子，倒影在澄澈清浅的水中。梅花散发清幽的芬芳，在黄昏的月光之下，随风飘动，款款而来，飘然而逝。冬天的鸟雀想飞落下来时，先偷看梅花一眼；蝴蝶如果知道梅花的妍美，定会消魂失魄。幸喜我能低声吟诵，吟诗作赋，用高雅的方式，来与如此高洁的梅花亲近。用不着那些俗人敲着檀板唱着歌，执着金杯饮着酒，俗不可耐地来亵渎她了 。

学习林逋的这首《山园小梅》，就不得不先说说“梅妻鹤子”的典故。话说北宋时期，有个著名的隐逸诗人，也就是今天的主人公林逋，这位老先生的确与众不同，他特别喜欢梅花和仙鹤，种梅养鹤成癖，而且，为此终身不娶，终生与梅花和仙鹤相伴，世称“梅妻鹤子”。由此可以看出，他是多么的钟情于梅花。所以他眼中的梅含波带情，笔下的梅更是引人入胜。这首咏梅诗，全诗虽无一梅字却句句写梅，将梅的高洁和与众不同写得淋漓尽致，被誉“千古咏梅绝唱”，成为后世难以超越的咏梅经典名篇。尤其是颔联“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”是最为世人称道的，它为人们送上了一幅优美的山园小梅图。“疏”和“暗”，一个是有形的，突出梅花初放时的外在特点，有花无叶；一个是“无形”的，将梅花的幽香写到了极致，又暗合月黄昏这一时间。从而达到写梅的最高境界，形神兼备。被后世称为千古写梅第一妙句。从此以后，“疏影”和“暗香”也成了梅花的代名词。

2021年元月4号午

说起来，挺好笑的。早些时候，我常常把“春色满园关不住”，错记为“满园春色关不住”，至于作者也是记忆不深不牢。叶绍翁，南宋中期诗人，今浙江龙泉人，祖籍福建建瓯。叶绍翁原姓李，其祖父李颖士官至刑部郎中，因与时任宰相赵鼎交好，极力主张抗金，得罪奸臣秦桧，屡遭贬谪，致使家业中衰。为此，叶绍翁在小时候即被过继给龙泉叶氏，从此改姓叶。他曾任朝廷的小官，长期隐居在钱塘西湖之滨，经常与朋友互相酬唱。他是江湖派诗人，其诗语言清新，意境高远，属江湖诗派风格。他的诗以七言绝句最佳，擅长写江南水乡的景色及田园的生活片段，颇具风味，平易含蓄，词淡意远，耐人寻味。其主要代表作有：《游园不值》、《夜书所见》、《田家三咏》等。

今天复习叶绍翁的《游园不值》，原文如下:

应怜屐齿印苍苔，

小扣柴扉久不开。

春色满园关不住，

一枝红杏出墙来。

据有关资料记载，叶绍翁的这首《游园不值》，创作于他长居西湖期间。江南的早春二月，云淡风轻，阳光明媚，春意盎然。他受到朋友的邀请，穿着高齿的木板鞋，不避苔滑路僻，欣然前往，想要到朋友独居的小园，去探访春天消息，饱览秀美春色。当他来到朋友的居住地时，却发现柴门紧锁，空无一人，想游园却不能进门。朋友爽约，确实是一件不太令人愉快的事情。诗人在花园外面寻思着，徘徊着，很是扫兴。“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”。他在无可奈何，正准备离去时，抬头之间，忽见墙上一枝盛开的红杏花探出头来。他毕竟是有文化、有涵养的人，具有超乎常人的想象力。他从一枝盛开的红杏花，领略到满园热闹的春色，感受到满天绚丽的春光，看到了另一番春天景色，总算是不虚此行。于是，兴之所至，便创作了这首诗。

下面根据有关资料的词义注释，以及个人理解，来解释一下这首诗的大意:老朋友，我如约而至，你却园门紧闭。哦，我明白了，应该是你怜惜园中的青苔，怕我的屐齿在上面留下践踏的痕迹，把你的青苔踩坏了。所以，尽管我一直在轻轻地拍打柴门，却久久没有人来开门。 可是，这满园的春色，毕竟是关不住的。 一枝粉红色的杏花，早已探出墙头来。

叶绍翁的这首小诗，是写自己春日游园观花的所见所感，写得十分形象，而又富有理趣。这首诗描写了他因游赏受阻而扫兴又得兴的经过，这应该看作是一种精神奇遇。此诗就是记录这种精神奇遇的，它是一首无法成游、却胜于成游，别具一格的记游诗。这首诗的精华部分，应该是后两句:“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”。这两句诗非常著名，后世传唱度也很高，但渐渐有些变味了，被人曲解为女子出轨的贬义词。这无疑是对经典的曲解和亵渎。今天，我们必须正本清源。其本意是:“春色”是关锁不住的，“红杏”必然要“出墙来”宣告春天的来临。同样，一切新生的美好的事物也是封锁不住、禁锢不了的，它一定能冲破任何束缚，蓬勃发展。通过学习这首诗，我们也可以有所感悟，有所收获。当我们遇到不好的事情，不应该一开始就皱着眉头，悲观失望，怨天尤人。而是需要站在不同的角度，不同的位置，去考量，去欣赏，读懂它，领悟它，唯有如此，才会柳暗花明又一村，把坏事变成好事。归根到底，一句话，心态决定一切。

2021年3月9号

林升，字云友，又名梦屏，号平山居士，南宋诗人，大约生活在南宋孝宗时期。关于林升的资料记载不多，其存世的诗文也不多，仅有两首。说到这个人，也许，有的人可能不熟悉，但他的一首《题临安邸》，却是老幼皆知的千古名篇，亦被纳入小学课本，简直就是和“春眠不觉晓”、“床前明月光”、“红豆生南国”一样的国民古诗，足以让他名垂诗史，千古不朽。

今天复习林升的《题临安邸》，原文如下:

山外青山楼外楼，

西湖歌舞几时休？

暖风熏得游人醉，

直把杭州作汴州。

这首诗的大意是:美丽的西湖，青山绵延，重重叠叠，亭台楼阁，画梁雕柱，鳞次栉比，望不见头。碧波荡漾的湖面上，游船如织，轻歌曼舞，日夜不歇，几时才能停止？那些南宋的贵族在西湖游山玩水，饮酒作乐，温暖馥郁的香风，把人吹得醉醺醺的，昏昏欲睡。他们简直是把暂时脱身的杭州，当成了如梦般繁华的北宋京城汴州。

这是一首写在临安城一家旅店墙壁上的诗，是一首典型的讽刺诗。当时，金人攻陷北宋首都汴梁，俘虏了徽宗、钦宗两位皇帝，中原国土全部沦陷。赵构仓惶逃到江南，在临安即位，史称南宋。南宋小朝廷，一味投降求和，不思进取，偏安一隅，腐败无能，只图享受。这首诗就是针对这种黑暗现实而作，道出了郁结在广大人民的心头激愤，同时，也表达了林升对国家和民族命运的深切忧虑。

总体来看，林升的这首《题临安邸》，写的都是当时司空见惯的社会现象，整首诗构思巧妙，措词精当，冷言冷语的讽刺，偏从热闹的场面和场景写起，心中愤慨至极，却不作谩骂之语。也就是我们常说的骂人的最高境界，骂人不带脏字，一针见血，入木三分，确实是讽喻诗中的极品杰作。

林升在这首诗中突出运用了反衬手法，通过对西湖美景的描绘，以及对权贵们歌舞升平的描写，更加衬托出南宋小朝廷及其权贵耽于享乐的丑陋嘴脸。怒其不争，恨其不为，只把沉迷之态晾晒出来，以乐景写哀情，对比反衬，更见其哀。生于忧患，死于安乐。每读林升这首诗，便觉自作孽不可活，南宋不亡，实在是天理难容。

话又说回来，林升不过是南宋时期一无名草民，而他却秉持历代仁人志士的高尚品德，位卑未敢忘忧国，以笔做枪，用高超的笔法，揭露当权者的腐朽堕落，表达自己的愤懑之情，真乃英雄气概，其胆气和才气，实在令人折服。所以，我们在学习这首千古名篇的时候，一定要记住林升这个名字。

2021年4月19号

范成大，字致能，号石湖居士，今江苏苏州人。南宋名臣、文学家、诗人。范成大素有文名，尤工于诗。从江西派入手，后学习中、晚唐诗，继承了白居易、王建、张籍等诗人新乐府的现实主义精神，终于自成一家。风格平易浅显、清新妩媚。诗题材广泛，以反映农村社会生活内容的作品成就最高。他与杨万里、陆游、尤袤合称南宋“南宋四大家”。

今天复习范成大的《喜晴》，原文如下:

窗间梅熟落蒂，墙下笋成出林。

连雨不知春去，一晴方觉夏深。

这首诗的大意是:窗户前，梅子已经成熟，花蒂全落了下来，一地金黄。墙角下，冒出很多的竹笋，生长旺盛，长成了青青竹林，满目青翠。梅雨季节到了，雨连续不断地下，甚至不知道春天已经过去。天气终于晴下来的时候，才发现原来已到深夏。

刚开始学习范成大的这首《喜晴》，总觉得怪怪的。仔细一推敲，原来这首诗既不是七言绝句，也不是五言绝句，而是一首很少见的六言绝句。一般来讲，可能很多人对于七言绝句，以及五言绝句会比较熟悉。范成大的这首六言绝句，通篇看似描写得很普通，可是同样的充满了一种高远的意境。短短的四句，一共二十四个字，但却是充满了诗情画意，让人感受到其笔下唯美的乡村。

纵观这首《喜晴》，着实平淡，没有高超的表现手法，更加没有华丽的辞藻，完全只是以一种极为细腻的笔触，描写了乡村那种平淡的生活，但却写得很绝，使得人们读了之后会有一种身临其境之感。全诗立意不俗，描写生动，画面唯美，朗朗上口，是一首难得的佳作，从而也成为宋诗里出类拔萃的千古名篇。其中的“连雨不知春去，一晴方觉夏深”，更是传唱度极高的千古名句。

2021年5月28号