老树

《天净沙•秋思》

马致远，字千里，号东篱，今北京人，元代杂剧家、散曲家。曾任江浙行省务官，晚年隐退。他的年辈晚于关汉卿、白朴等人，享年71岁。所作杂剧种类颇多，现存七种。作品多写神仙道化，有“马神仙”之称。其散曲成就尤为世人所称道，曲词豪放洒脱。他与关汉卿、郑光祖、白朴并称“元曲四大家”，是我国元代时著名大戏剧家、散曲家。

今天复习马致远的《天净沙•秋思》，原文如下：

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。

夕阳西下，断肠人在天涯。

这首小令的大意是：一根枯藤，一棵老树，一只乌鸦。枯藤缠绕着老树，树枝上栖息着黄昏后归巢的乌鸦。小桥下，流水潺潺；小桥旁，住着几户人家。在古老荒凉的道路上，秋风萧瑟，一匹疲惫的瘦马，正驮着游子慢慢前行。夕阳向着西方，缓缓落下，极度忧伤的旅人依旧漂泊在天涯。

马致远年轻时热衷功名，但由于元统治者实行民族高压政策，因而，一直未能得志。他几乎一生都过着漂泊不定的生活，也因之而郁郁不得志，困窘潦倒。于是，在独自漂泊的羁旅途中，他写下了这首《天净沙·秋思》。

马致远这首《天净沙》是一首述说羁旅忧思的小令，短短二十八字，刻划出一幅非常真实生动的秋郊夕照图。全曲一连推出九幅画面：枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马，以景托景，景中生情，在苍凉的背景上，勾勒出行旅之人飘泊不定而又忧愁的情怀。在这首小令里，马致远创造性地将孤立的自然物精巧地组合在一起，使整个画面富有流动感、生命感。同时，有意识地突出画面的昏暗阴冷，以便充分表现“断肠人”浪迹天涯的浓烈的羁旅愁怀。这首小令很短，全曲无一“秋”字，但却描绘出一幅凄凉动人的秋郊夕照图，并且准确地传达出旅人凄苦的心境。这首被赞为秋思之祖的成功曲作，从多方面体现了中国古典诗歌的艺术特征，篇幅虽短，却为很多人所知晓，并备受推崇，不失为千古绝唱。

总体来看，这首《天净沙·秋思》，尽管它是元曲（曲体），但实际上，却在诸多方面体现着中国古典诗歌的艺术特征，属于中国古典诗歌之中最为成熟的作品之一。其突出特点，就是善于加工提炼，用极其简练的白描手法，勾勒出一幅游子深秋远行图。在词句的锤炼上，马致远充分显示了他的才能，全曲绝大部分都是名词和形容词，仅有一个动词，各种景物的关系以及它们各自的动态与形状，全靠读者根据意象之间的组合排序以及自己的生活经验去把握。这种奇妙的用字方法，实为古来罕见，可以说构思奇特，大胆新颖，独辟蹊径，剑走偏锋，前无古人，后无来者。总之，这首元曲用字之简练已达到不能再减的程度，用最少的文字来表达最丰富的情感，这正是《天净沙·秋思》这首小令艺术上取得成功的重要原因之一。

2021年8月27号

元好问，字裕之，号遗山，世称遗山先生，太原秀容（今山西忻州）人。金末元初最有成就的作家和历史学家，宋金对峙时期北方文学的主要代表，又是金元之际在文学上承前启后的桥梁，被尊为“北方文雄”、“一代文宗”。元好问自幼聪慧，有“神童”之誉，七岁能作诗，十六岁参加科举考试时就写出了《摸鱼儿·雁丘词》，三十二岁时及第。其诗、文、词、曲，样样精通。诗作成就最高，“丧乱诗”尤为有名；其词为金代一朝之冠，可与两宋名家媲美；其散曲虽传世不多，但当时影响很大，有倡导之功。

今天复习元好问的《摸鱼儿·雁丘词》，原文如下:

问世间，情为何物，直教生死相许？天南地北双飞客，老翅几回寒暑。欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。君应有语：渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去？

横汾路，寂寞当年箫鼓，荒烟依旧平楚。招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼风雨。天也妒，未信与，莺儿燕子俱黄土。千秋万古，为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁丘处。

元好问这首词，前面还有一段序言，专门说明这首词的写作动机和事情经过。大意是:十六岁那年去并州应试，路上碰到个捕雁的猎人说：“今早上抓了只大雁杀了，另外一只虽然挣脱了网，却只是悲鸣盘旋，不肯离开，最后竟然撞地自杀了。”元好问深为感动，买下两只大雁，合葬于汾水之上，垒上石头做标记，并称之为“雁丘”。一同去赶考的人，都被这两只大雁生死相依，不独活的情义给感动了，纷纷写诗赞扬。词人也写了一首《雁丘词》。但是随手作品，并不完全符合音律，所以今天修改，使之合辙押韵。

这首词的大意是:天啊！请问这世间，爱情究竟是什么？竟使这两只大雁生死相随？秋天南下，春天北归，天南地北，路途遥远，这对老夫妻始终双宿双飞。任它多少冬寒夏暑，依旧恩爱，相依为命。比翼双飞，虽然快乐，但离别才是真的苦楚难受。到此刻，方知这痴情的双雁，竟比人间痴情儿女更加痴情！情侣已逝不再回。那痴情的雁儿啊！你一定想说:此去万里，形单影只，前程渺渺路漫漫，万里千山，晨风暮雪，处境凄凉，而且，痛失一生挚爱，苟且活下去又有什么意义呢？

雁丘所在的汾水一带，曾是当年汉武帝巡幸游乐的地方，每当武帝出巡，总是箫鼓喧天，船歌四起，何等热闹。而今，却是冷烟衰草，树木凋零，一派萧条冷落。我欲为死雁招魂又有何用，雁魂也在风雨中啼哭。双雁生死相许的深情，连上天也嫉妒。殉情的大雁，决不会和莺儿燕子一般，死后化为一抔尘土。他们将会留得生前身后名，万古长存！我修建雁丘，为的就是留待我和其他文人墨客，前来寻访雁丘故地，狂歌纵酒，凭吊祭奠这一对爱侣的亡灵。

九十年代流行琼瑶电视剧，当时热播的《梅花三弄》，故事情节，我已经记不太清楚了，但姜育恒唱的主题曲《梅花三弄》，却记忆犹新。每每响起“问世间情为何物，直教人生死相许! 问世间多少故事，最消魂梅花三弄……”，总为那句荡气回肠的“问世间情为何物，直教人生死相许”而打动。后来，在头条偶然看到元好问的《摸鱼儿· 雁丘词》，才知道这句话原来出自这里。这首词的精华所在，正是开篇一句“问世间，情为何物，直教生死相许？”这种问自己、问世人、问苍天的气势，雷霆万钧，破空而来。究竟情为何能让人忘却生死？正如《雁丘词》中所说，“个中更有痴儿女”，这痴情的双雁，竟比人间痴情儿女更加痴情！情之所至，生可以死，死可以复生，生死相随。情到深处，万物凋零，情之所至，身外无物。相爱的两个人，即便是隔了山隔了海，只要天不老地不荒，就会一直等下去，哪怕来生来世再相会再相爱。不知道为情舍生忘死的人，都没有体会到真正的爱情。所以，不离不弃，生死不渝，这才是最真最美的爱情！

2020年12月30号晚

今天，我们一起谈谈明朝三才子之首的杨慎。杨慎生于1488年，卒于1559年，字用修，别号升庵，今四川成都市新都区人。杨慎自幼聪慧过人，又非常好学，再加上其祖父杨春是湖广提学佥事，父亲杨廷和是吏部尚书、武英殿大学士，所以从小就受到良好的家庭教育。1岁半刚会说话，就能熟背《中庸》；2岁半识字后，可一目十行，日记数卷；11岁时，就会写近体诗；12岁时，读《吊古战场文》和《过秦论》，重撰二文，深得长辈赞赏，人们都惊叹不已；13岁时，随父入京师，写《黄叶诗》，轰动京城，礼部尚书兼文渊阁大学士李东阳将其收为门下弟子。23岁那年，殿试中状元，曾任翰林院修撰、经筵讲官等职。36岁那年，因涉“议大礼”一案，在遭受两次廷杖后，谪戍中缅边界的永昌卫（今云南保山地区），直至72岁病死。他不仅是明朝嘉靖年间的一位朝中重臣，还是有名的文学家！在诗、文、词、赋、散曲、杂剧、弹词各方面都有很高的造诣，学问精深。故被公推为明朝三才子之首。

今天复习杨慎的《临江仙·滚滚长江东逝水》，原文如下:

滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄，是非成败转头空。

青山依旧在，几度夕阳红。

白发渔樵江渚上，惯看秋月春风，一壶浊酒喜相逢。

古今多少事，都付笑谈中。

这首词的大意是:滚滚长江，日夜不停，向东流逝。时光似水，岁月如梭。在浩瀚的历史长河里，多少英雄人物，就像那翻飞的浪花，眨眼，就被荡涤一空。争什么是与非，说什么成功与失败，到头来都是一场空。只有那青葱的山岭，依然稳稳地屹立不动。只有那艳红的夕阳，依然重复着日升日落。江岸上，住着一位飘飘欲仙的白发隐士，他早已无数次饱览这样的良辰美景，早已看惯了历史岁月的变迁。朋友难得相见，今日喜相逢，痛快的畅饮一壶米酒，把酒言欢。古往今来，有太多太多的故事。最后，也不过是全都付诸于人们的谈笑之中。

明朝有所谓三大才子，而这些才子全都命运多舛。除杨慎外，《永乐大典》总编解缙，因牵扯皇储之争，被扔在雪地里活活冻死。另一位徐渭，辅佐胡宗宪荡平倭寇，坐断东南。但胡宗宪一倒台，徐渭也受到牵连，后来还患了精神病，死时穷困潦倒，唯有一条狗作伴。杨慎生于富贵之家，状元出身，志向高远，却因为“大礼仪”事件被流放，地位一落千丈。三十多年的流放生涯，杨慎受尽了屈辱和磨难，一生的抱负化为泡影。但杨慎并没有因此沉沦下去，他仍饱读诗书，笔耕不辍，从中总结出人生哲理，《临江仙·滚滚长江东逝水》就是在这样的背景下创作出来的。

杨慎的这首《临江仙·滚滚长江东逝水》被大家所熟知，主要还是得益于电视剧《三国演义》的热播，《临江仙》作为片头曲，经杨洪基老师浑厚的嗓音演唱，给人感受苍凉悲壮的同时，又让人产生一种激昂和豁达的情绪。结合电视剧《三国演义》的精彩故事情节，不难想到，雄才大略如曹操者，南征北战，所向披靡，最后也是火烧连营，兵败赤壁，折戟沉沙；诸葛亮号称神机妙算，未卜先知，用兵如神，神一样的存在，数次北伐，意图统一中原，最终也只是“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”所以，杨慎才发出“是非成败转头空”的感叹。正因为杨慎自身也经历了人生的大起大落，坎坷磨难，所以，才能创作出如此大彻大悟的一首词，这是多么痛的领悟。当然，最后的落脚点，仍然是“青山依旧在，几度夕阳红。”作为个体的人们，对于广袤的宇宙空间来说，不过是一粒小小的尘埃。即使如此，每个人都有每个人存在的价值，面对巍巍青山、绚烂夕阳、浩荡江水，所有一切美好事物，我们没有理由不珍惜，我们很有必要敬畏生命，笑对生活。

2021年2月4号

之所以称“唐诗宋词”，是因为其各自高据古诗词的巅峰，无论是表现手法，还是艺术性上，都达到了前所未有的高度，后人无论如何努力都难以超越。不过，到了清朝，却出了两位著名词人，一个当今备受推崇的纳兰容若，另一位就是晚清时期的王国维。说起这位词人，相信很多人并不会陌生，他不仅是国学大师，同时创作出来的词也是可以媲美宋词。王国维，初名国桢，字静安，浙江省海宁人。他是中国近代最后一位重要的美学和文学思想家，也是一位享有国际声誉的著名学者，他一生写了不少的优秀作品，其中就包括著名的《人间词话》。

今天复习王国维的《蝶恋花·阅尽天涯离别苦》，原文如下:

阅尽天涯离别苦，

不道归来，零落花如许。

花底相看无一语，

绿窗春与天俱莫。

待把相思灯下诉，

一缕新欢，旧恨千千缕。

最是人间留不住，

朱颜辞镜花辞树。

这首词的大意是:常年漂泊，行遍天涯，历经离别之苦，看尽人情冷暖。孰不料，好不容易重回故地，那些曾经的古交知己，却已像花一样凋谢飘零。忆往昔，我与她花下别离，黯然销魂，相对无言，只有离愁别绪凝噎胸间。现在，我虽归来，但绿窗下的芳春，也与天时同样地迟暮，已非当时风景，而她也已美人迟暮，渐渐老去。本来打算，在夜深人静的时候，守着萤萤孤灯，细诉别后的相思。可是，一点点久别重逢的喜悦，又勾起了无穷的长期以来的相思之苦。早知道，这世间，所有美好的东西，都不会长久，都难长留。最留不住的，是那镜中一去不复返的青春年少的容颜，还有那离开树木，随风飘零的落花。

这首词被称为王国维为妻子所作的最动人的词，广为流传至今。王国维22岁时与莫氏结婚，两年后告别妻子，四处漂泊，长期东奔西走，在他28岁的时候，终于回到了家乡海宁。夫妻久别重逢，本来是一件很让人欢喜的事情。然而，他没想到妻子多年未见，已经变得面色憔悴，容颜衰朽。想到原本体弱多病的妻子，在自己不在的日子里，独自撑起整个家，付出了全部的青春，王国维不禁万分感伤，提笔为妻子写下了这首《蝶恋花》。

整体来看，王国维这首《蝶恋花》，反其道而行之，一改前人写重逢之喜，而叙重逢之苦，富有浓厚的悲剧色彩。他以花暗喻妻子，通过写忍受离别的煎熬，以及回家后看到的境况，表达了其心中愧、悔、爱、怜齐集的复杂心情，抒发了对光阴易逝的感叹。离别诚然是痛苦的，在王国维眼里，连相逢也是苦楚的。人生苦短，青春更是一去不复返。然而，他们最宝贵的年华，竟全部是在分别中度过的。因此，王国维不由得发出了真挚热烈的喟叹：“最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树”。字里行间流露着对妻子的情深义重，读来不免动情动心，感人肺腑！这两句堪称神来之笔，一语道破人生真谛。人过中年，往往容易怀旧。时光悄然流逝，仔细端详镜中沧桑的自己，猛然发现，那些青春飞扬的往事，那些光怪陆离的少年梦，以及曾经青春年少的容颜，都已伴随时光一去不复返。过去的已然过去，无论悲喜，只不过是一声叹息。还好，我们还有明天。明日阳更娇，明日花更艳。

2021年3月4号