老树

• 《虞美人·春花秋月何时了》

一直不太想写有关李煜的文章，一方面，李煜的词确实十分惊艳，读来，感觉非常凄美，让人荡气回肠。另一方面，又觉得李煜在做国君和做人方面，实在不敢恭维，颇有些哀其不幸，怒其不争。李煜，五代十国时南唐国君，史称李后主。虽不通政治，治国理政一团糟，但其却有非凡的艺术才华。精书法，善绘画，通音律，诗和文均有一定造诣，尤其以词的成就最高。李煜的词，继承了晚唐以来温庭筠、韦庄等花间词人的传统，又受了李璟、冯延巳等人的影响，在词坛上留下了不朽的篇章，将词的创作向前推进了一大步。他的词语言明快，形象生动，性格鲜明，用情真挚，特别是亡国后的词作，更是题材广阔，含意深沉，成为宋初婉约派词的开山鼻祖，对豪放派的崛起也有一定的影响，被称为“千古词帝”。我个人收录的其代表作有:《相见欢》、《虞美人》、《望江南》、《长相思》、《浪淘沙令》、《破阵子》、《乌夜啼》、《相见欢》。

今天复习《虞美人·春花秋月何时了》，原文如下:

春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

据资料记载，这首词与《浪淘沙·帘外雨潺潺》均作于李煜被毒死之前，那年，李煜42岁，归宋已近三年。三年前，宋军攻破南唐都城金陵，李煜奉表出降，南唐灭亡。三年后，宋朝皇帝宋太宗始终放心不下，于是派近臣徐铉前去探视，李煜对徐铉叹曰：“当初我错杀潘佑、李平，悔之不已！”这句忏悔的话，为李煜招来杀身之祸，埋下了伏笔。大概就是在这种哀怨与悔恨交加的复杂心境下，李煜写下了这首《虞美人》词。这首词通过今昔交错对比，表现了一个亡国之君无穷的哀怨。《虞美人》是李煜的代表作，也是李后主的绝命词。相传他于自己42岁生日之夜，在寓所命歌妓作乐，唱新作《虞美人》词，声闻于外。说来李后主也是个性情中人。宋太宗闻之大怒，岂能容他，命人赐药酒，将他毒死。

“春花秋月何时了？往事知多少！”春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪，一年四季，风景各异，人生是美好的。可我这种处处受制于人的屈辱生活，苦难岁月，什么时候才能完结呢？回首往事，身为国君，过去许许多多的事情，到底做得如何呢，做对了多少，又做错了多少，怎么会弄到今天这步田地？不难看出，这位从前十分威赫的国君，如今沦为阶下囚，此时此刻，心中不只是悲苦愤慨，多少也有悔恨之意。

“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”虽然，自己现在仍然住在小楼里，苟且偷生，但这不过是稍微高级的囚室。春风再次吹来，春花又将怒放。听着春风，望着明月，触景生情，愁绪万千，夜不能寐。回想起南唐王朝，李家社稷，在自己手中灭亡，古国早已不复存在，真是不堪回首啊。一个“又”字，表明此情此景已多次出现，这精神上的痛苦，真让人难以忍受。

“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”虽说是不堪回首，可过去那么多美好事物和美好生活，又怎么能轻易忘记。在南唐故都金陵，雕花的栏杆，汉白玉砌成台阶，富丽堂皇的宫殿，应该依然还在。只是那些往日宫中的红粉佳人，现在也许已不再年少，美丽的容颜不再那么美丽。这里暗含着李后主对国土更姓，山河变色的感慨！

“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”要问我心中有多少哀愁？就像这满江的滔滔春水，无休无止地滚滚东流。诗人先用发人深思的设问，点明自身看不见摸不着的“愁”，接着用一个生动的比喻，奔流的江“水”来作答，充分体现出满腔愁恨的力度和深度，凝练成最后的千古绝唱。

这首词是一曲生命的哀歌，堪称“绝命词”、“血泪之歌”。全词以明净、凝练、优美、清新的语言，运用了比喻、对比、设问等多种修辞手法，特别是设问手法的运用，更是达到了炉火纯青的地步，以问起，以答结，由问天、问人再到自问，通过曲折回旋、游走自如的艺术结构，使作者无时不在无处不在的愁思贯穿始终，淋漓尽致地表达了诗人的真情实感，字字珠玑，一气呵成，最后进入语尽意不尽的境界，显得阔大雄伟，形成沁人心脾的美感效应。

2020年12月7号晚

• 《望江南词二首 · 其一》

李煜作为一个末代君王，或许，在有些人眼中他就是个笑话，有人笑话他不干正事，有人笑话他软弱无能。我个人觉得，不管有再多的理由，他作为一个帝王都是失败的。但是，作为一个词人，李煜真的是很完美，不愧为“词中之帝”。

今天复习李煜的《望江南词二首· 其一》，原文如下:

多少恨，

昨夜梦魂中。

还似旧时游上苑，

车如流水马如龙。

花月正春风。

这首词的大意是:大梦醒来，终归只是一场梦，我有多少的恨啊！昨夜梦中的景象，一幕一幕，还在脑海里回想。梦中的我，还像以前一样，我还是那个故国君主，常在上苑游玩，车子接连不断像流水一样驰过，马匹络绎不绝像一条龙一样走动，一派繁华景象。一夕好梦随风去，眼前，春天的鲜花怒放，春夜的月光明朗，暖融融的春风轻轻吹拂，正是景色明媚的春天。

南唐后主李煜的这首《望江南词二首·其一》，全词仅五句二十七个字，但却内容丰富、寓意深刻。他采取了以反写正的艺术手法，以乐写悲，以欢情写凄苦，用昔与今的对比，形成了极大的反差，但也蕴寓了极深的用意。全词语白意真，直叙深情，抒写了梦中重温旧时游娱生活的欢乐和梦醒之后的悲恨，以梦中的乐景抒写现实生活中的哀情，让人有回味无穷之感。李煜词的美往往就是无迹可寻，很难用一句话言尽其美，而这首词更是无一生僻字，却写出后世无法模仿的美。人呢，常常是身在福中不知福，得到的时候不知道珍惜，失去时才觉得原来的一切是那么的美好。亦如李煜在繁华之中是写不好繁华的，只有在失去以后，跳出繁华之外，才会真真切切地体会到那时的美好，也才可以毫不费力地勾勒出繁华意像。

2021年3月24号

• 《浪淘沙令·帘外雨潺潺》

今天复习李煜的《浪淘沙令·帘外雨潺潺》，原文如下:

帘外雨潺潺，春意阑珊。

罗衾不耐五更寒。

梦里不知身是客，一晌贪欢。

独自莫凭栏，无限河山。

别时容易见时难。

流水落花春去也，天上人间！

这首词的大意是:窗帘的外面，淅淅沥沥地下着小雨，雨声潺潺。眼看着这个春天已经到了尽头，浓郁的春意又要衰残。薄薄的锦被，受不了五更天的寒气，硬生生地把我冻醒了。只有在迷迷糊糊的梦中，才能忘掉自身是羁旅之客。也只有在梦里，才能贪恋梦境中片刻的欢娱。

独自一人，在太阳下山时，伫立在高楼上，倚靠栏杆，遥望远方。旧时拥有的壮丽河山，辽阔无边。离别它是容易的，再要见到它就难上加难了。就像流失的江水，凋落的红花，跟随春天一起归去啦。一个是天上，一个是人间，天差地别，相距遥远，最终不知归于何处。

李煜这首《浪淘沙令·帘外雨潺潺》，是以景起，由景到情，语言生动，纯用白描，但却具有很大的感染力量。一方面以景抒情，将梦境与现实、欢乐与愁恨交织抒发叙述；另一方面，采取比喻手法，以自然界花落、水流、春归比喻自身面临的厄运。尤其是以白描手法诉说内心的极度痛苦，具有撼动读者心灵的惊人艺术魅力。

这首词表达了李后主对故国、家园和往日美好生活的无限追思，反映出他从一国之君沦为阶下之囚的凄凉心境，体现了他惨痛欲绝的国破家亡的情感，全词情真意切、哀婉动人，深刻地表现了词人的亡国之痛和囚徒之悲，生动地刻画了一个亡国之君的艺术形象。真可谓“语语沉痛，字字泪珠，以歌当哭，千古哀音”。这首词的格调悲壮，意境深远，突破了花间词派的风格。

这首词充分体现了李煜词的抒情特色，就是善于从生活实感出发，抒写自己人生经历中的真切感受，不假外求，保持本色，自然明净，高度概括，含蓄深沉，哀婉动人。身为亡国之君的李煜，在词中很少作帝王之语，倒是以近乎普通人的身份，诉说自已的不幸和哀苦。这就具有了可与人们感情上相互沟通、唤起共鸣的因素。就“别时容易见时难”而言，便是人们在生活中通常会经历到的一种人生体验。与其说它是帝王之伤别，无宁说它概括了离别中人们的普遍遭遇，足以引起人们心灵深处的感情共鸣。

2021年4月26号

• 《相见欢·无言独上西楼》

李煜，字重光，号钟隐，江苏徐州人。24岁那年在金陵即位，在位15年，世称李后主。李煜前期词作风格绮丽柔靡，还不脱“花间”习气。国亡后，在每天以泪洗面的软禁生涯中，以一首首泣尽以血的绝唱，使亡国之君成为千古词帝，正是“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。这些后期词作，凄凉悲壮，意境深远，为苏辛所谓的“豪放”派打下了伏笔，成为词史上承前启后的大宗师。其语句清丽，音韵和谐，更是空前绝后。

今天复习李煜的《相见欢·无言独上西楼》，原文如下:

无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。

剪不断，理还乱，是离愁。别有一番滋味在心头。

这首词的大意是：我是人世间最孤独的人，沉默寡言，默默无语，独自一人，缓缓登上西楼。仰望浩瀚星空，一轮残月，如钩高悬。梧桐树孤零零的寂寞地矗立院中，幽深的庭院被笼罩在清冷凄凉的秋色之中。那剪也剪不断，理也理不清，让人心乱如麻的，正是亡国之苦、去国之愁。面对国破家亡的愁苦，过着寄人篱下的生活，而今在心头上，真是五味杂陈，另有一番不同的滋味。

李煜38岁那年，宋朝灭南唐，他亡家败国，肉袒出降，被囚禁待罪于汴京。宋太祖赵匡胤因李煜曾守城相拒，封其为“违命侯”。从此，李煜忍屈负辱地过起了长达4年的囚徒生活，42岁那年被毒死。李煜的词以被俘为界，分为前后两期，后期词作多倾诉失国之痛和去国之思，沉郁哀婉，感人至深。《相见欢》便是后期词作中很有代表性的一篇。

李煜这首《相见欢·无言独上西楼》是其著名代表作，词牌名为《相见欢》，咏的却是离别愁，表现的是他离乡去国的锥心怆痛。这首词感情真实，深沉自然，情景交融，委婉含蓄，声情合一，悲痛沉郁，铿锵有力，富有韵律，突破了花间词以绮丽腻滑笔调专写“妇人语”的风格，是宋初婉约派词的开山之作。

这首词是李煜的一首封神之作，全词共4句无一句不是千古名句，句句经典，深受后世历朝历代名家推崇。其词有个很大的特点：用最简单的字，写出一字不可更改的作品。这首《相见欢》通篇没用任何典故，甚至一个难理解的字都没用，简单明了，但却照样能成为后世模仿不了的经典，充分体现了千古词帝的笔力。

“剪不断，理还乱，是离愁。”李煜经受了国破家亡的痛苦折磨，尝尽了愁的滋味，而这滋味，是难以言喻、难以倾诉、难以排遣的。这两句对“愁”的诠释，是教科书式的描写，直接点明了愁苦之甚，用丝来喻愁，千丝万缕不断还乱，形象生动地写出了如麻的内心。这个比喻形象生动，自然贴切，浅显易懂，意味悠长。

“别是一番滋味在心头”。这样的落笔够惊艳。欲说还休也是一种佳境。昔日唯我独尊的天子，如今成了阶下囚徒，备受屈辱，遍历愁苦。若是常人，可以嚎啕倾诉，而李煜不能，作为亡国之君，时时都有性命之忧，所有的愁苦只能强压在心底，打碎了牙只能往肚子里咽。这种无言的哀伤，更胜过痛哭流涕之悲。

2021年7月20号

• 《长相思·一重山》

今天复习李煜的《长相思·一重山》，原文如下：

一重山，两重山，山远天高烟水寒，相思枫叶丹。

菊花开，菊花残，塞雁高飞人未还，一帘风月闲。

这首词的大意是：抬头凝望，眼前是一道山。再往前看，又是一道山，重重叠叠的山，一眼望不到头。山是那么远，天是那么高，水面雾气蒙蒙，天气又冷又寒。可我的思念却是那样热烈，就如同火红火红的枫叶那样。秋天到了，菊花开了。秋日深了，菊花又开始凋落，日子一天天过去。塞北的大雁在高空振翅南飞，我最思念的人却还没有回来。清风微微吹拂，明月悠悠映照，那一幕帷帐，任风吹，任月照，一派娴静优雅。

据记载，李煜这首《长相思·一重山》是其前期作品。后主李煜的前期作品主要反映宫廷生活和男女情爱，题材较窄，这一时期的词作风格绮丽柔靡，基本上无法脱离“花间”习气。但仍有一些抒发悲愁情绪的作品，那时没有后期复杂的情感，只是通过写词即兴抒发内心的情感。《长相思·一重山》便是这个时期的代表作品。

李煜这首《长相思·一重山》是一首秋怨小令，描写了一个思妇在秋日里苦忆离人、急盼归来，然而最终没有盼来的怨恨心绪，抒发了一位思妇对离人的无限愁思。这首词虽然句句写思妇“秋怨”，“秋怨”二字却深藏不露，通篇未曾出现“秋”、“怨”字眼，但仔细吟诵一遍，便会觉得“秋怨”是统贯全词的抒情中心，也只有“秋怨”二字才能最为简洁、准确地概括了本词的旨意。全词音韵和谐，构思精巧，语言锤炼，简洁明快，重在写景，以景抒情，自然明朗，形象丰富，立体感强，境界阔远，景中蕴情，耐人寻味，对思妇的外貌、形象、神态、表情未作任何描摹，而是侧重于表现她的眼中之景，以折射其胸中之情，用笔极其空灵，堪称李煜早期作品的代表作。

近期，复习了多篇李煜的词，发现他非常善于遣词造句，非常善于锤炼语言，能用生动准确的句子，展现空灵明净的意境，代入感很强，景中有情，耐人寻味，今天复习这首小令，也有同样的感觉。整体来看，这首词从孤独中远望青山开始，到寂寥中沐风迎月结束，全篇几乎都是淡语，但是，字里行间的失落与哀伤，却能强烈地感染着读者。全词终结在"一帘风月闲"，清风与明月，本是十分美好的东西，但在本词中，却成了使人倍添愁绪、使人倍感凄凉的诱因，李煜将思念镀上了一层精致的凄凉，以美景衬托哀情，哀伤之情如丝如缕，哀怨之意绵绵不绝。最终，戛然而止，词尽而意未尽，文结而情未结，不禁令人掩卷沉吟。

2021年8月18号

• 《破阵子·四十年来家国》

今天复习李煜的《破阵子·四十年来家国》，原文如下：

四十年来家国，三千里地山河。

凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝，几曾识干戈？

一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。

最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥。

这首词的大意是：南唐自开国以来，已有近四十年的历史。南唐地大物博，幅员辽阔。只有帝王才能居住的宫殿，富丽堂皇，高大雄伟，可与天河相接。宫苑内珍贵的草木茂盛，枝叶繁茂，就像罩在烟雾里。这片繁荣富饶的土地，几曾经历过战乱的侵扰？

天有不测风云，一旦从国君做了俘虏，简直就是天翻地覆的变化。巨大的落差，苦难的日子，使我时常沉浸在忧虑伤痛的折磨中，从而腰肢减瘦、鬓发斑白。最让我记忆深刻，也是最痛心的日子，就是慌张地辞别宗庙的时候。在这个充满亡国之痛的悲伤时刻，宫廷教坊的乐工们还奏起别离的歌曲。面对生离死别，我悲伤欲绝，只能面对宫女们垂泪而已。

据记载，这首词大约作于李煜降宋之后的几年，也就是李煜生命的最后几年。金陵被宋军攻破后，李煜率领亲属、随员等四十五人，“肉袒出降”，告别了烙印着无数美好回忆的江南故国。这次永别，李煜以这一阕《破阵子》记录了当时的情景和感受。

李煜这首《破阵子·四十年来家国》，写的是一个小朝廷亡国的亲身经历，真实的生活，独有的感情，在历史上都是特殊而少有的事情，可是所表达的感情乃是常人所共有的，并没有做作，也没有特殊化，只是真实地再现了当年亡国被俘时的凄惨景象，形象逼真地刻画了一个亡国之君的真情实感。因此，古往今来，这首词总是能够深深地打动人心，因为人与人的感情是相通的，真情实感最容易引起人们的共鸣，这也是这首词胜人一筹的地方。

总的来看，全词平淡写实，感情浓重，缠绵悱恻，萦回不绝；音韵铿锵，节奏感强；境界艳丽，另辟蹊径。写亡国容易，有史实就行；写恨难，因为是情，十分抽象。然而，恨是可以传导的。因为恨由事生，有可恨的事，就能生出可恨的情。李煜这首词恰恰选择了自己最痛心、也是最悔恨的亡国之痛这一题材，他用高度概括的艺术语言，把自己的那份苦情那份悔恨成功地传导给读者。整首词写出了壮阔豪华的场面，越出了宫廷，深入到精神世界中去，是一首空前的杰作。

2021年11月16号

• 《乌夜啼·昨夜风兼雨》

今天复习李煜的《乌夜啼·昨夜风兼雨》，原文如下：

昨夜风兼雨，帘帏飒飒秋声。烛残漏断频欹枕，起坐不能平。

世事漫随流水，算来一梦浮生。醉乡路稳宜频到，此外不堪行。

这首词的大意是：昨天晚上，风雨交加，呼啸而来。微凉的秋风，吹打着窗帘和床帷，发出飒飒的声响。灯烛已然快要燃尽，漏壶中的水也滴完了，我频频坐起斜倚着枕头。不管是躺着还是坐起，心中的愁绪始终难以平静。世事漫漫，如同不停奔流的水，不经意间就溜走了。回想此生，人生短促，世事不定，就像做了一场大梦，曾经的那些纸醉金迷都成了回不去的曾经。现在的我，只有进入醉生梦死的状态，才会觉得安安稳稳，应当经常进入醉乡。除此之外，其他的地方不能去。

据记载，李煜38岁那年投降宋朝，忍屈负辱地过起了囚徒生活。李煜被俘以后，其词作多倾泻失国之痛和去国之思，沉郁哀婉，感人至深。这首《乌夜啼·昨夜风兼雨》就是其中之一，写尽了李煜降宋后生活实况和囚居心境。

南唐后主李煜这首《乌夜啼·昨夜风兼雨》是其亡国入宋后的作品。李煜写这首词的时候已然成为阶下囚，曾经作为皇帝的生活已然离他远去，但是因为曾经的拥有，对比现在的凄凉，自然是让人心中愁绪纵横，别说是风雨交加的夜晚，想来就算平时李煜也是时常整夜不成眠。但是现在事已至此，木已成舟，还能怎样？只能把昨日种种都当作大梦一场，只有这样才能聊以自慰自己的无边愁绪。细细品读，这首词虽无一句写愁，但句句愁绝，令人黯然。

整体来看，李煜这首词，情感真实，清新自然，描写直白，感情真挚，对自己的苦痛毫不掩饰，把自己的人生感慨明白写出，不假饰，不矫情，简洁质朴，有现实感，虽然思想情调不高，但艺术价值不低。全词表现出亡国后愁恨的心绪，这种愁是亡国之愁，是自己成为阶下囚之愁，是不能主宰自己命运之愁，这种恨是他虽为一国之君，却没有能力管理好国家之恨，这种自省有些晚，但却很真诚。正是因为他从帝王到囚徒最独特的人生体验，也让他的情感世界变得更加丰富深刻，从而成为写出千古愁绝之作的“词帝”。

2021年11月26号

• 《相见欢·林花谢了春红》

今天复习个人收录李煜词作的最后一首——《相见欢·林花谢了春红》，原文如下:

林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。

胭脂泪，相留醉，几时重。自是人生长恨水长东。

这首词的大意是:树林间本是繁花似锦，只是那些春天的花朵，已经开始凋谢。花开花落，才有几时，实在是去得太匆忙了。也是无可奈何啊，花儿本来就娇弱无力，又怎么能经得起寒风凄雨昼夜摧残呢？飘落遍地的美好的红花，被雨水浸泡过，像是美人双颊上的胭脂在和着泪水流淌。花儿和怜花人相互留恋，令人心醉。经此一别，什么时候才能再度相会呢？自然是人生令人怨恨的事情太多，就像那东逝的江水，不休不止，永无尽头。

据记载，这首词大约是李煜被俘留居汴京二年多所作。阶下囚的生活，给他带来极大的痛苦，天天以眼泪洗面。即便如此，还是在一年后被下药毒死，结束了四十一岁的生命。

南唐后主李煜这首《相见欢·林花谢了春红》是一首即景抒情的典范之作，它将人生失意的无限怅恨寄寓在对暮春残景的描绘中，表面上是伤春咏别，实质上是抒写“人生长恨水长东”的深切悲慨。这种悲慨不仅是抒写一己的失意情怀，而且是涵盖了整个人类所共有的生命的缺憾，是一种融汇和浓缩了无数痛苦的人生体验的浩叹。

总的来看，李煜这首篇幅较短的小令，明白如话，自然易晓，不加粉饰，不加雕琢，只凭一腔悲愤之情，融情于景，情景交融，直抒胸臆，其笔天然流丽，信手拈来，依然是字句凝练，恰如其分，字字珠玑，每个字都给全词增色不少，每个字都有不可替代的功效和作用，叠加在一起，就形成一首凄清但不失优美的旷世佳作，不愧为“千古词帝”的不朽之作。

词中最能引起人们心灵共鸣的，就是那句:“自是人生长恨水长东”。从古到今，不管权利地位如何，不管是那个阶层的民众，人生从来就不存在圆满，人生最不缺的就是憾事太多，时时处处都有一些遗憾或者缺憾的存在，这是谁也改变不了的事实。所以，面对遗憾，面对缺憾，要么被动地去认可，要么主动地去适应，说到底还是要做好自我心态的调整。

2021年11月28号

• 《摊破浣溪沙·菡萏香销翠叶残》

李璟，字伯玉，原名李景通，今江苏徐州人，南唐烈祖李昪的长子，南唐第二代皇帝。27岁即位，改元保大。后因受到后周威胁，削去帝号，改称国主，史称南唐中主，又为避后周信祖（郭璟）讳而改名李景。庙号元宗。好读书，多才艺，经常与其宠臣如韩熙载、冯延巳等饮宴赋诗，具有较高的文学艺术修养。词存四首，意境较高，风格凄哀深远，后人将他和李煜的词合刻为《南唐二主词》。

今天复习《摊破浣溪沙·菡萏香销翠叶残》，原文如下：

菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。还与韶光共憔悴，不堪看。

细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠何限恨，倚阑干。

这首词的大意是：春去秋来，荷花残败，香气早已散尽，绿色的荷叶也日渐凋零。深秋的西风拂动万顷绿波，使人愁绪满怀。美好的人生年华不断消逝，人也慢慢憔悴。这是一个容易伤感的季节，不忍看到这满眼萧瑟的景象。

细雨绵绵，午夜梦回，不由得由梦境而想到思念的人仍远在边塞。独自站在风雨小楼上，将那首曲子吹完，玉笙因吹久而凝水，笙寒而音声不畅。流不完的泪珠，诉不尽的怨恨。最后也只能是倚在栏杆上自怨自艾，泪因恨洒，恨依泪倾。

据记载，南唐有位乐师名叫王感化，善于歌唱，声音清脆洪亮，字正腔圆。李璟被立为太子后，时常歌舞升平、声色犬马。有一次，曾经借着醉酒命王感化歌唱《水调》词，王感化只反复歌唱“南朝天子爱风流”这一句，如此反反复复唱了四遍。李璟总算是有所感悟，泼掉杯中的酒水感叹地说：假使孙、陈二主能听到这句话，就不会有投降的屈辱。王感化因此而得到李璟的宠爱。李璟曾创作了《浣溪沙》两阙，手写后赐给王感化。李璟即位后，王感化以其词制成精美礼品奉献给他。南唐中主李璟十分感动，对王感化的赏赐十分优厚。

李璟这首《摊破浣溪沙·菡萏香销翠叶残》是一首深秋怀念远人的词作。写景部分，从西风残荷的画面写起，以韶光憔悴在加重，更见秋景不堪；抒情部分，从思妇怀人写起，梦回而感鸡塞征夫之遥远，倚栏而更见凄凉。通过描绘深秋一系列催人憔悴的残景，渲染了一种特有的悲伤气氛，塑造出一个孤苦无依的思妇形象。全词纯用白描手法，情景交融，语言清新，格调委婉，有很强的艺术感染力。

纵观全词，语言表达生动形象，质朴而有力，明白而深沉，布景生思，情景交融。可以说，这首词很好地体现了南唐中主李璟深厚的文学艺术功底。性格决定命运。南唐中主李璟和南唐后主李煜父子二人具有同样的性格，那就是懦弱，治理国家不行，抵御外敌更不行。唯一值得欣慰就是两人都有很高的词曲创作方面的艺术造诣。特别是“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”，这两句亦远亦近，亦虚亦实，亦声亦情，而且对仗工巧，是千古传唱的名句。

2021年9月15号